Vorbind de design contemporan, nu poți să nu menționezi Italia. Ce este un mozaic florentin, cum se fabrică sticla de Murano, de unde provine mătasea venețiană și care este moda pentru pictura murală??
Design. Termenul în sine a fost inventat de italieni în secolul al XVI-lea, referindu-se la planul creat de artist, nu fără ajutor divin, la conceptul unei viitoare opere de artă. Astăzi este greu de imaginat un design fără reprezentanții acestei națiuni. Înțelegerea modernă a designului global a fost inițiată de Gio Ponti, Gaetano Pesce, Ettore Soccissa și alți maeștri italieni.
Mozaic. Cele mai cunoscute sunt Venețian și florentin. Mozaicul venețian este realizat din bucăți de sticlă colorată și smalt opac ( aceeași sticlă, doar că este zdrobită în pulbere și apoi presată împreună ). Mozaicul florentin este alcătuit din felii subțiri de piatră. Combină cu îndemânare modelele naturale prin asamblarea plăcilor de jasp, marmură și alte pietre pentru a crea imagini și picturi.
Expresivitatea și potențialul artistic al mozaicurilor vă permit să creați panouri într-o varietate de genuri – de la lucrări pur decorative la lucrări complexe, care nu sunt inferioare picturilor artistice.
Sticlă de Murano. Această sticlă colorată, lucrată manual, este considerată oficial un produs de lux. Pe parcursul celor 700 de ani de existență a acestei meserii au apărut numeroase variante ale acesteia. Ca și "agat" Sticla este obținută în procesul de prelucrare a semifabricatului în firimituri de sticlă colorată "filigranată" — utilizarea firelor de sticlă multicolore pentru a forma un model pe pereții unei piese de mobilier. Popular "millefiori" ( "o mie de flori" ) baghetele de sticlă colorată sunt rulate în mănunchiuri și apoi aceste bețe de sticlă sunt împărțite transversal sau pe diagonală pentru a forma flori de sticlă colorată. Aceste semifabricate sunt fuzionate în sticlă transparentă sau sticlă de altă culoare.
Sticla de Murano este utilizată în mod activ în crearea de sculpturi de interior, vase, corpuri de iluminat și chiar piese individuale de mobilier.
Faianță. Numele acestor ceramice provine de la orașul italian Faenzo. Vopseaua a fost aplicată pe smalțul neprăjit, astfel încât s-a absorbit bine și a rezistat bine. Este adevărat că pictorul nu a avut ocazia să corecteze nimic. Gama caracteristică a faianței italiene tonuri de galben, verde și albastru; desenele înfățișează peisaje, portrete, scene domestice.
Exemple de colecții de plăci ceramice italiene pentru toate gusturile: modele de design, imitații de piatră, panouri de autor, lucrări realizate manual.
Țigla Manara Gulliveriana de Ceramica del Conca.
Frescoes. Design italian este, bineînțeles, frescele. Tehnologia de a picta pe tencuială umedă a revoluționat odată decorarea interioară. Acum există multe modalități de a imita o pictură murală fără ajutorul unui artist. Există tapet cu o suprafață cu un strat subțire de nisip; fresce pe țesătură care se înmoaie în perete; panouri finisate pe ipsos care pot fi încorporate în perete sau atârnate ca un tablou.
Picturile în frescă pe pereți au înflorit în Italia în timpul Renașterii. Astăzi, pictura decorativă-monumentală din interior, indiferent de tehnică, este denumită "frescă".
Țesături venețiene. Italienii sunt renumiți pentru mătasea și catifeaua lor încă din secolele al XIV-lea și al XV-lea. Tehnica de confecționare a țesăturilor de lux și a modelelor de pe acestea a fost împrumutată de la turci și chinezi. Brocart de mătase, Damasc de aur sunt încă în producție. Cele mai multe dintre aceste țesături scumpe sunt exportate în România.
Exemple de țesături italiene pentru decorațiuni interioare.
Țesătură Fenice 31061 de la fabrica Luigi Bevilacqua.
Decorarea "Trattoria". Aranjament simplu și confortabil "à la restaurant italian" este la îndemâna oricui: fețe de masă în carouri roșii și albe, coșuri de răchită pentru pâine, veselă din ceramică colorată.. Asta e tot ce trebuie. Și, bineînțeles, mâncare italiană proaspătă și naturală.
Cea mai rapidă și mai simplă modalitate de a aduce stilul italian la masă este să așezați fețe de masă roșii și albe și să așezați coșuri de răchită pe masă.
Ce influență a avut designul interior italian asupra arhitecturii și designului interior din alte țări? Care sunt principalele caracteristici ale acestui stil și cum a evoluat de-a lungul timpului? Există designeri italieni celebri care au adus contribuții semnificative în acest domeniu?
Designul interior italian a avut o influență puternică asupra arhitecturii și designului interior din alte țări, fiind considerat unul dintre cele mai iconice și elegante stiluri. Principalele caracteristici ale acestui stil includ utilizarea materialelor de calitate superioară, precizia în detalii, combinația între tradiție și inovație, precum și pasiunea pentru estetică și funcționalitate.
De-a lungul timpului, designul interior italian a evoluat pentru a reflecta schimbările în gusturi și tehnologie, dar a păstrat mereu acea notă de eleganță și rafinament specifică. Designerii italieni celebri precum Gio Ponti, Achille Castiglioni, Piero Fornasetti sau Patricia Urquiola au adus contribuții semnificative în acest domeniu, punând Italia pe harta mondială a designului interior. Prin inovațiile lor, acești designeri au reușit să redefinească standardele de frumusețe și funcționalitate în designul interior, inspirând generații întregi de creatori din întreaga lume.
Care sunt câteva dintre cele mai cunoscute caracteristici ale designului interior italian? Cum a influențat Italia moda și stilul de viață în domeniul designului interior?