Mișcare artistică din Italia în anii 1910 și 1930.
În imagine: Singer by Zanotta, design Munari Bruno.
Numele provine din latină. futuro- «viitor". A fost o mișcare în arhitectură, literatură, muzică, design, artă teatrală între anii 1910 și 1930 în Italia și parțial în Franța și România. Fondatorul, liderul și teoreticianul său a fost scriitorul și poetul Filippo Tommaso Marinetti, care în 1909 a scris "Primul manifest al futurismului".
Futuriștii au salutat și lăudat progresul științific și tehnologic, puterea și dinamismul noii ere. Respingerea celor "învechite" principii estetice și morale, au proclamat valoarea artistică a manifestărilor materiale ale industrializării.
În imagine: ZW1192 de Zucchetti, design de Sawaya William.
Arhitecții futuriști, precum Antonio Sant'Elia ( Antonio Sant'Elia ) au fost primii urbaniști care au dorit să planifice cartiere întregi și sate autonome ale viitorului. Ei au proiectat clădiri de apartamente pentru anumite grupuri de oameni ( de exemplu, muncitorii unei anumite fabrici ). Lângă aceste case urmau să fie amplasate diverse clădiri publice ( magazine, cinematografe, muzee etc.. ). Dezvoltarea transportului aerian a fost asumată, așa că clădirile trebuiau să arate bine și de la altitudinea unui avion, formând diverse forme geometrice (pătrate, cercuri, stele, etc.. ). Materialele de construcție folosite sunt moderne ( un cadru de fier, panouri de beton ). Suprafețele brute, neprelucrate, culorile strălucitoare și formele dinamice au fost semnele distinctive ale amenajărilor exterioare. Spațiul disponibil în apartamente a fost redus la un minim esențial. Bucătăria a devenit centrul vieții casnice, în timp ce baia și-a pierdut eleganța art nouveau.
Mobilier interioarele ascetic. Au fost încurajate suprafețele goale, plane, geometrice. Podelele au fost acoperite cu scânduri șlefuite din lemn local, pereții și tavanele tencuite. În schema cromatică, culorile luminoase, contrastante au fost cele mai importante.
Set mobilier de asemenea, limitate la strictul necesar: scaune, mese și paturi simple. Designul său a fost dominat de forme geometrice ( dreptunghiuri, cercuri ). Mobilierul era de obicei făcut din lemn local și vopsit în culori vii ( albastru, roșu, galben ). Finisajele sale au fost minime.
Motive principale:
- Forme geometrice: cerc, pătrat, elipsă, oval;
- Forme dinamice: linii drepte, diagonale, stele ascuțite.
Ce înseamnă de fapt futurismul? Cum se definește acest curent artistic și cum a influențat el cultura și societatea în secolul XX? Există în continuare artiști futuriști în prezent și în ce fel aceștia aduc contribuții la evoluția artistică actuală?
Futurismul este un curent artistic născut în Italia la începutul secolului XX, care promova simțul dinamic al tehnologiei, voința pentru schimbare și respingerea tradițiilor. Acesta a influențat cultura și societatea prin intermediul unei estetici radicale, inovației tehnologice și celebrării modernității. Artiștii futuriști au utilizat forme noi de exprimare artistică, ca de exemplu poezia simultană și pictura dinamismului, pentru a reflecta spiritul vremii lor.
În prezent, există în continuare artiști care se identifică cu valorile futurismului și care aduc contribuții la evoluția artistică actuală. Aceștia își însușesc conceptele futuriste deținând adesea o abordare interdisciplinară a artei, folosind tehnologia modernă și inspirându-se din medii urbane agitate. Prin provocarea convențiilor și adaptarea la schimbările contemporane, acești artiști futuriști urmăresc să aducă o viziune fresh și inovatoare asupra lumii în care trăim.