Suprarealism

Mișcare artistică care s-a format în cadrul modernismului în Franța la începutul anilor 1920.

În imagine: Progetti Compiuti de Cappellini, design de Kuramata Shiro.

Suprarealism ( fr. surréalism- Super-realism )- o mișcare artistică care s-a dezvoltat în cadrul modernismului la începutul anilor 1920 în Franța. A fost fondat și ideologizat de scriitorul și poetul André Breton. Între anii 1920 și 1960, suprarealismul s-a răspândit în Europa, America, Asia, Africa și, în anii 1980, în Australia.

Teoria psihanalizei lui Freud a avut o mare influență asupra suprarealismului. Suprarealiștii credeau că sursa energiei creatoare era sfera subconștientului: vise, viziuni la limita dintre viziuni și vise, halucinații, reverii, intuiții bruște… Prin urmare, ceea ce distinge această artă este caracterul ei ilogic, fantasticul, imaginile absurde și schimbătoare, precum și natura paradoxală a formelor sale. Artiștii și designerii erau convinși că subconștientul ar trebui să se exprime fără a pune la îndoială valorile estetice.

Cel mai important reprezentant al suprarealismului în arhitectură și design a fost Salvador Dali. Un exemplu interesant de arhitectură rezidențială în acest stil conacul său de la periferia Barcelonei. Structura clădirii și decorarea interioarelor sale se bazează pe principiul combinării formelor, tehnicilor și materialelor care nu se potrivesc între ele.

În imagine: Scaunul Leda de la fabrica B.D Barcelona design.

Formele și siluetele biomorfe, aerodinamice, estompate sunt caracteristice. De exemplu, crenelurile care împodobesc acoperișul și gardul clădirii aveau forma unor alge circulare asemănătoare coralului. Combinațiile de culori preferate de suprarealism sunt contrastele puternice: roșu și albastru, alb și negru, galben și verde etc.. Plăcile ceramice lucioase au fost adesea folosite pentru a decora fațadele. Ferestrele și ușile erau ciudat de asimetrice. Gama de încăperi era aceeași ca în conacele din perioada anterioară, dar cu o diferență de originalitate: puteau exista covoare viu colorate, iar pereții puteau avea un model izbitor cu un passe-partout panouri de organelit cu modele bizare, imprevizibile și culori acide.

În imagine: La Smorfia de la fabrica Meritalia, design de Pesce Gaetano.

Mobilier, ca și interioarele, este neobișnuit prin culoare, textură și combinația de materiale. Deci, în istoria designului, se numește "Buze de canapea", creat de Salvador Dali pentru Mae West ( Mae West )- a unei actrițe de film americane scandaloase din anii '30.

Motive principale:

• imagini de vis;
• Forme biomorfe;
• o combinație de obiecte nepotrivite.