Cum să trăiești cu arta contemporană într-o singură casă și dacă are sens să investești în arta contemporană astăzi, spune Lusineh Petrosyan, colecționar, director și cofondator al galeriei ARTSTORY din București. Noul ei proiect expozițional, Dream Journeys, poate fi văzut în galerie până pe 24 martie. Citiți cu plăcere!
B expoziție.Prezentarea PinWin a fost găzduită de firma de arhitectură PinWin Migacheva Inner Migration 2018
În imagine: Lusine Petrosyan, colecționar, director și co-fondator al Galeriei ARTSTORY.
Lucine, poți să comentezi titlul?
Titlul de lucru al proiectului a fost "Zboruri de vis". Inițial, am vrut să prezentăm doar așa-numita artă naivă. Dar apoi, în procesul de colectare a lucrărilor, tema s-a extins. Atunci a fost inventat noul nume "Dream Journeys". Vis- e ca o viață paralelă. Bineînțeles, visele sunt diferite. Am vrut să arătăm doar amabilitate, fabulos. Sunt peste 50 de artiști. În toate proiectele noastre vrem să spunem o poveste ( de aici și numele ARTSTORY ) vrem ca imaginile să aibă un dialog, să comunice între ele.
Expoziția lui Oleg Lang "În Parcul Chaire 2018.
Există "The Girl", de exemplu, sculptorița Yelena Surovtseva, stă și observă un tablou al Nataliei Nesterova, în timp ce personajele sale privesc la rândul lor lucrările lui Ivan Lubennikov.. Totul este legat.
Nu este ușor să aranjezi operele unor artiști diferiți într-o expoziție unitară. Dar noi o facem. Sunt mulți debutanți în proiectul nostru acum. Există, de asemenea, tineri- Nastia Miro, Julia Kartoshkina, de exemplu, și asta este interesant.
Cum alegi?
Noi alegem ceea ce se numește "după deliciu". Pentru mine, este important ca o lucrare să aibă un mesaj. Încercăm să căutăm lucrări deocheate. Întotdeauna este o alegere, a mea și a partenerului meu Mikhail Openheim.
Expoziția "Călătorii de vis" 2019
Povestiți-ne despre istoria galeriei.
Galerie deschisă în 2014. Facem doar proiecte care ne pasionează și lucrăm doar cu artiști care ne plac. Și acesta este cel mai important lucru. Ne respectăm spectatorul. Avem intrare gratuită. Proiectul nostru este practic unul filantropic. Spațiu deținut. Înainte a fost o bancă, apoi Uzbek Airlines. Renovarea a durat aproape un an, în încercarea de a o aduce la standardele unui muzeu. Lucrăm cu muzee și a fost foarte important pentru noi să echipăm depozitele muzeelor, să asigurăm siguranța, iluminarea corespunzătoare, condițiile de temperatură și umiditate.
Proiectul a fost gestionat de Andrey Dolotov, un bun arhitect, director și fondator al Radius-AG.
Expoziția "Dream Journeys 2019
Cine este clientul tău??
Vânzările sunt foarte dificile în acest moment. Dar este un moment bun pentru a începe să vă alcătuiți propria colecție.Colecționarii, arhitecții, designerii sunt mai activi. Lucrăm îndeaproape cu arhitecții care aleg picturile pentru diferitele interioare. Dar multe au depins de expoziția respectivă. Uneori, prezentăm cel mai puternic artist și vânzările nu sunt atât de mari zero. Mai relaxat, picturile de interior se vând mai bine, Dmitri Ikonnikov, de exemplu. Vladimir Migachov este foarte iubit de arhitecți. Dar are nevoie de spații mari, pânzele sale sunt uriașe și are nevoie de aer! Cu toate acestea, o mulțime de oameni îl cumpără. Apropo, în aprilie intenționăm să prezentăm noi lucrări ale lui Migachev.
De asemenea, lucrăm cu colecționari. Unii oameni cumpără artă doar de plăcere, alții – pentru investiții. Și apoi sunt toți nou-veniții, tinerii colecționari. Sunt chiar și cei care ne consultă și își cumpără prima lucrare pentru propria colecție.
Expoziția Mariei Kulagina "În aceeași barcă" 2017
Și în casa ta, ce este??
Există o mulțime de toate tipurile de muncă. Mai mare într-o casă la țară, mai mică într-un apartament din București. Nu există niciun tablou în dormitor, deși în trecut erau multe. Sunt în mijlocul picturilor toată ziua și îmi doresc o ambianță mai neutră în dormitor.Ei bine, poate în viitor voi pune din nou niște poze acolo. Multe lucrări de Viktor Kalinin, Serghei Bazilev, Dmitri Ikonnikov, Moisey Feygin, Vasily Shulzhenko și alți autori favoriți în casa de țară. Pentru că arta contemporană nu este creată doar pentru galerii și muzee, ci și pentru viața de zi cu zi! Pentru mine, o casă fără opere de artă în ea.. o casă goală. Înainte, în perioada sovietică, existau în cel mai bun caz afișe sau decupaje de reviste agățate în apartamentele înghesuite. Excepțiile erau extrem de rare. Dar acestea sunt alte vremuri, alte spații, iar oamenii trebuie să cultive o cultură a decorării locuințelor lor cu adevărate opere de artă vii, purtând energia și emoția creatorilor lor. Arta modernă este diversă și oricine, indiferent de buget, având o dorință și o nevoie, poate găsi întotdeauna ceva care îi va plăcea și își va reîncărca energia în fiecare zi.
Ce înseamnă exact „artă în interior”? Se referă la artă în spaţiile interioare, cum ar fi locuinţele sau birourile, sau la o anumită formă de artă care are un impact emotiv sau intelectual asupra noastră într-un mod personal și profund? Îmi puteți oferi mai multe informații despre acest concept și cum se poate experimenta sau aprecia arta în interior? Sunt interesat să aflu cum pot adăuga mai multă artă în viața mea de zi cu zi.