Kira Ozani: Artele decorative din Franța

Care este principala diferență între designul francez și altele?? Ce mituri există despre mobilierul francez?? Ce se întâmplă în industria de design în acest moment? La ce să ne așteptăm de la Maison & Objet din septembrie? Spune Kira Ozani.

În fotografie: Kira Ozani, fondator și director al Centrului Francez de Design, reprezentantul oficial al Maison et bject în România, CSI și țările baltice.

Despre designul francez. Tradiția franceză acordă o mare importanță la ceea ce în franceză se numește "arts décoratifs" – «"Arte decorative" – și anume, utilizarea artelor aplicate și a meșteșugurilor în interior. Arta de a decora a fost cultivată în Franța de secole Și alegerea materialelor, obiectelor și culorilor pentru interior. Iată care sunt trăsăturile care, în opinia mea, au caracterizat designul francez până în zilele noastre. Acestea pot fi ușor de observat în conceptele de design interior sau în interioarele unor designeri de renume internațional cu stiluri foarte diferite. De exemplu, Tristan Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire și mulți alții.

Despre mituri. Franța este asociată cu Versailles, cu aurirea, cu un stil clasic care este greu și neadaptat la majoritatea interioarelor moderne. Există într-adevăr câteva companii excepționale în Franța care pot reproduce mobilierul istoric într-un mod extraordinar. Mă gândesc, de exemplu, la boiserie de Féau, sau la iluminarea de Jean Perzel, sau la ornamentele din piele de Meriguet Carrere. Dar acest lucru nu înseamnă că producătorii menționați sunt implicați numai în astfel de proiecte sau că numai astfel de oferte sunt populare în Franța. Există, de asemenea, o mulțime de producători creativi și reprezentanți ai designului modern, cum ar fi Ligne Roset și mulți alții. După părerea mea, acest mit s-a născut dintr-o lungă tradiție a meșteșugului francez, despre care am vorbit mai devreme. În plus, nașterea designului interior în România a coincis cu epoca în care a existat o nevoie de a demonstra bogăția cuiva, ceea ce a adus pe piață în primul rând companiile franceze de stil clasic. Multe s-au schimbat astăzi, dar cred că asocierea Franța- Versailles continuă să trăiască.

Despre industria de design. În acest moment cred că ne aflăm într-o căutare disperată de sens, care corespunde unui punct culminant și, într-un fel, și sfârșitului consumerismului. Am ajuns la o concluzie logică și începem să înțelegem că acumularea de obiecte nu poate umple viața de una singură. Acesta este motivul pentru care industria de design, mai mult ca niciodată, încearcă să ne ofere cheile înțelegerii, făcând obiectele să "vorbească". Mai precis, observ un fenomen interesant în Franța ( și cu siguranță nu numai acolo ) apariția unei noi osmoze între obiectele decorative și tehnologie. Am trecut printr-o epocă în care tehnologia era vizibilă, cu parametri estetici bine definiți; apoi printr-o fază în care, fără a-și schimba aspectul sau conceptul, designul a încercat să ascundă elemente de tehnologie în interior. Acum ne aflăm într-o fază care mă fascinează personal.. Este o fuziune între frumusețe și tehnologie. În Franța, mă gândesc la o companie numită Cinier, care realizează calorifere din piatră naturală. Apoi, există Meljac, care, cu creațiile sale din alamă și chiar bijuterii, ne permite să nu mai ascundem instalațiile electrice în spatele mobilierului. Și, bineînțeles, există multe companii tinere care integrează în mobilierul lor sisteme hi-fi de cea mai bună calitate. Ajungem astfel la inima logicii decorului global, iar această mișcare abia a început: totul în interior devine frumos, nimic nu trebuie să fie ascuns.

Despre munca unui designer. După părerea mea, ceea ce oamenii caută la un obiect de design este personalitatea și reflecția designerului, care adaugă valoare conceptuală și culturală. Povestire devine deosebit de important. După părerea mea, personalități precum Philippe Starck au succes tocmai pentru că au o poveste de spus despre propria lor creație. Știu exact de ce au desenat obiectul în felul în care au făcut-o și pot explica acest lucru. Dar există și un aspect practic.Un obiect poate fi frumos, dar lipsit de sens sau conceptual, imposibil de folosit. Aceste două combinații, după părerea mea, nu pot fi utilizate pe scară largă și nu pot exista pentru mult timp.

Despre Maison& Obiect. În septembrie veți putea descoperi spațiul PROJETS din hala 7, care reunește propuneri pentru decoratori. De asemenea, va exista și un Designer's Studio Lounge, proiectat de designerul anului Ilse Crawford.Va avea loc, de asemenea, cea de-a 6-a ediție a PARIS DESIGN WEEK și multe alte proiecte interesante. M&O a evoluat foarte mult în ultimii ani, datorită reorganizării spațiului și a ofertelor participanților. Expoziția a sărbătorit anul trecut cea de-a 20-a aniversare, un eveniment unic în industria expozițiilor profesionale. Târgul continuă să fie o forță globală de design: nu numai că nu are rivalitate, dar călătorește în lume de doi ani, desfășurându-se la Miami în mai și la Singapore în martie. Centrul Francez de Design este foarte mândru să reprezinte un astfel de gigant pe piața Românesc timp de aproape cinci ani la rând. Misiunea noastră.. să prezinte evenimentul unui număr cât mai mare de profesioniști. Această colaborare a fost un mare succes, deoarece am dublat numărul de vizitatori din România și CSI. De asemenea, este incredibil că încă mai întâlnim oameni care nu cunosc expoziția! Așadar, există încă potențial, iar acesta este motivul pentru care facem tot ceea ce facem în România: dezvoltarea constantă a pieței și atingerea de noi teritorii!