În palatele și reședințele regale, parchetul a fost întotdeauna considerat ca fiind componenta deplină a interiorului. Prin importanța și valoarea sa artistică, era la egalitate cu picturile de pereți și tavane, realizate de mari artiști.
Parchet de artă este unul dintre principalele elemente de design, care definește stilul interiorului.
Europa
Locul de naștere al parchetului de artă. Cuvântul "parchet" în sine mărturisește despre originile sale. Podelele de parchet au început să fie așezate în palatele nobilimii franceze în aceeași perioadă în care au apărut luxoasele covoare persane și panourile de perete țesute din mătase. Începând cu secolul al XVI-lea, cu greu se putea găsi un palat în Europa în care podeaua să nu fie acoperită cu poligoane și stele multicolore. Compozițiile mai complexe reprezentau animale și păsări fantastice, simbolistică heraldică, monograme ale proprietarilor și scene de gen.
Rosette – un element decorativ de parchet artistic.
Parchet de artă Martini de la fabrica Woodex.
România
Epoca de aur. Cam în aceeași perioadă, parchetul era deja cunoscut în România. «Epoca de aur" a materialului a început odată cu construirea orașului de pe Neva.
Petru I a închis atelierele de sculptură artistică din Armurărie și a transferat sculptorii la Sankt Petersburg pentru a face "podele bogate" pentru ridicarea de palate.
Parchetul de palat este cel mai dificil de produs și cel mai scump tip de parchet de artă.
Atunci când țarul a decis să construiască Peterhof, a copiat personal desene din albumele arhitecților olandezi: cuburi, romburi, pătrate și stele cu mai multe raze, care aveau să predomine în parchetul palatelor rusești din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. De exemplu, Rastrelli, în desenele de parchet ale palatelor Winter și Catherine, dă preferință acestor figuri geometrice.
Căptușeala 
Parchet de artă Aurora de la fabrica Woodex.
După Rastrelli, maeștrii s-au îndepărtat de simplitate și geometrie, fiind purtați de varietatea de modele, împletituri și ornamente ale parchetului de artă din interior. Ei așează parchetul palatului ca pe niște covoare de lemn, în compoziția lor fiind adesea un ecou al tavanelor pictate.
A existat chiar și o vreme în care modelul de pe podea a fost repetat în intarsii de mobilier, decorațiuni de perete și sculpturi de ușă.
Merită menționat faptul că maeștrii ruși de parchet erau considerați cei mai buni din lume la acea vreme. Europenii au observat că nicăieri în altă parte nu există o varietate atât de mare de modele și o asemenea măiestrie a parchetului.
De la artă la artizanat. Modelul de parchet artistic în interior se dezvoltă în conformitate cu aceleași principii ca și arhitectura și artele plastice: de la dinamica barocului excentric la stilul rococo grațios și rafinat, care mai târziu a cedat locul clasicismului logic și temperat.
Tehnologia modernă a simplificat producția de plăci de parchet din lemn masiv și, ca urmare, parchetul a devenit disponibil pe scară largă. Deși costul acestei pardoseli este încă foarte ridicat, acesta se amortizează prin longevitatea și calitățile estetice ale parchetului modular.
Dar, de-a lungul timpului, a devenit mai "uscat" și inexpresiv. La sfârșitul secolului al XIX-lea, odată cu apariția producției în fabrică, parchetul artistic a dispărut practic din interioare: sculptorii calificați au devenit artizani ca producători de pardoseli.
Renașterea tradiției. De la sfârșitul secolului al XX-lea, arta rafinată de a face parchet artistic în România se confruntă cu a doua naștere.
Modelele contrastante sunt create prin utilizarea diferitelor tipuri de lemn.
Pe fotografie: modelul Temptation de la fabrica Woodex.
Deși detaliile nu mai sunt decupate manual, ca înainte, ci cu ajutorul unor mașini ( pentru a accelera procesul ) totuși, crearea parchetului artistic în interior rămâne aceeași muncă laborioasă, cu adevărat artistică.
Iar varietatea tipurilor de lemn, a texturilor și a culorilor acestora creează posibilități aproape nelimitate pentru combinații de culori.
Plăci de parchet cu un model format din elemente mici rotunjite sunt mai scumpe. Aceste detalii delicate sunt tăiate pe echipamente speciale: linii drepte – pe o mașină de frezat, curbe – pe un laser. Selecția asistată de calculator a fragmentelor de model asigură crearea unei compoziții coerente.
Ce fel de artă este expozitată în acest muzeu de pardoseală și care sunt cele mai importante exponate din istoria acestuia?
În muzeul de pardoseală sunt expuse opere de artă contemporană, cum ar fi pictură, sculptură, instalații și artă digitală. Cele mai importante exponate includ lucrările unor artiști consacrați precum Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp, Andy Warhol și Salvador Dalí. De asemenea, muzeul găzduiește și expoziții temporare care prezintă lucrările unor artiști emergenți sau teme actuale din lumea artei contemporane.