Nu orice fotograf național are propriul studio în Veneția, dar Arsen Revazov are unul. Nu orice fotograf poate face parte din Bienala de Artă Contemporană de la Veneția, iar Arsen Revazov a devenit. A acceptat cu amabilitate să le vorbească cititorilor noștri despre arhitectură, arhitecți, fotografie, artă în general și, bineînțeles, despre design interior.
În imagine: Arsen Revazov, fotograf, scriitor și specialist în tehnologia internetului.
Despre studioul din Veneția. Se află în casa lui Mozart de pe strada Fretzia, nr. 1733. Se află la două minute de mers pe jos de San Marco, la un minut de Fenice. Puteți tasta ar33studio în google maps și veți vedea imediat. În Veneția, aproape fiecare casă este asociată cu ceva sau cu cineva important. Este locul în care Mozart a locuit câteva săptămâni și nu doar gondolierii spun povestea, ci și placa de pe casă. Acolo am un studio cu toate echipamentele, inclusiv o lupă de 400 kg. De asemenea, are o galerie.
Despre fotografierea orașului. Ignorând aspectul metafizic ( trebuie să iubești/simți/înțelegi orașul ) și nu-mi place patetismul, trebuie să ai un obiectiv cu schimbător pentru a surprinde un oraș cu străzi înghesuite. Astfel, nu trebuie să o distrugeți atunci când fotografiați clădiri înalte și obțineți linii convergente urâte. Cel mai bine este să aveți o cameră de format. Sau Alpa ( Alpa SWA, ceea ce înseamnă ). Sau Horseman SP ( și acesta are un schimbător de viteze ). Dacă nu vă puteți permite toate acestea, puteți cumpăra un obiectiv cu schimbător.
Secretul alegerii unui subiect. Obiectul din oraș a fost ales înaintea ta, iar în cazul Veneției cu mult înaintea ta, de către arhitectul. Dacă îți place ceea ce a făcut, fie că a fost mediatizat și transformat într-o icoană pop sau invers, ceea ce este relativ necunoscut, trebuie să începi să te gândești. Ăsta e de fapt marele secret.. cum să înveți să gândești. În primul rând, trebuie să răspundeți sincer la întrebarea: De ce va fi de interes pentru un public avizat lucrarea dvs. În sensul de a nu fi secundar ( terțiar ) pentru cei 10-15 milioane de turiști care filmează anual acest site și îl postează pe Instagram și Facebook. Dacă ți-ai explicat în cuvinte simple de ce, atunci depinde de tehnică. ( Este important: pentru tine însuți și în cuvinte simple! ) Dacă nu-ți explici, mai bine nu irosești filmul, ci te duci să bei o cafea. Sau de compensare. Sau seringa. Selecția subiectului, dacă fotografiați natura, este puțin mai ușoară. Dar nu sunt cafenele în jur, așa că nu ai unde să te odihnești.
Despre "expresia artistică". Este exact același lucru ca și cum ai face o declarație obișnuită. Numai că, realizat în limbaj artistic. La fel ca orice declarație, poate fi originală și interesantă ( cu artiști buni ) sau poate fi plictisitoare și banală ( în majoritatea cazurilor ). Așadar, o declarație artistică este în mod inerent.. este un mesaj comunicativ, informativ, de obicei cu o dominantă estetică și adesea etică, care este calculat pentru a stârni reacția unui anumit număr de spectatori, ( like-dislike, cool-shitty ) uneori într-un cerc destul de restrâns. La limită, acest cerc ar putea fi redus la artistul însuși. Adică, și-a spus punctul de vedere și apoi a văzut cu ochii lui ce a făcut. Dar să faci o declarație când nimeni nu te poate vedea, nici tu, nici Dumnezeu.. este destul de ciudat. De aceea, cel puțin un fel de reacție a creaturii pe care artistul o așteaptă.
Despre tehnică. Tehnologia în sens material este importantă. La fel cum pictorii renascentiști au cheltuit o mulțime de resurse pentru vopsele, solvenți, pensule, grunduri, suprafețe, experimentând în mod constant, în fotografie, tehnica contează. Alegerea aparatului foto, a obiectivelor, a filmului, a filtrelor. Tehnica în sensul de meserie este, de asemenea, importantă ce scris de mână, ce fel de scris. În fotografie este o alegere a tehnicilor de imprimare, a tehnicilor de contrast, pentru fotografia color ( pe care eu nu o cunosc foarte bine ) este și o tehnică de lucru cu culoarea. Adică, evident, există lucruri mai importante decât tehnica – gustul, de exemplu. Simțul proporțiilor de acolo. Harmony. Creativitate. Dar și tehnica este importantă. Principalele mele instrumente sunt.. aparat foto de format mare ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) sau de format mediu ( Alpa, Horseman, Linhof ) opțiune shifter ( uneori tilt+shift ) doar film infraroșu și filtru infraroșu. Eu fotografiez în lumină invizibilă. În vizibil totul a fost deja filmat înaintea mea- ). Din când în când folosesc dubla expunere, ceea ce înseamnă că fotografiez două cadre pe același negativ. Face o muncă nebună. Dar în această nebunie, uneori există o lege superioară.
Despre fotografia modernă. Este o luptă pentru un loc sub soarele artei între 500 de milioane de camere de smartphone, 50 de milioane de telenovele și DSLR-uri. Nu este ușor să fii original cu o asemenea concurență. Și este foarte zgomotos, cu miliarde de declanșări de obloane. Este gălăgie, așa că astăzi trebuie să faci lucrări pe care privitorul să le privească și să fie impresionat de ele. Bărbatul a fost uimit și și-a dat seama că nu mai văzuse niciodată așa ceva. Să-i dilate pupilele. Pentru a-l face să rămână fără cuvinte pentru câteva secunde.
Citiți interviul în întregime la
De a scrie sau adoptați stilul altor autori în scrierile dumneavoastră? Cum vă influențează acest lucru și care sunt sursele dvs. de inspirație?