Designerul Hubert le Gall a venit la Bienala de la București ca parte a celebrării celei de-a 250-a aniversări a Casei de șampanie Ruinart din România. În cel de-al doilea interviu acordat pentru expoziție, a vorbit despre cum să exprime frumusețea văii viilor în sticlă, despre cum diferă o piesă funcțională de un obiect de artă și despre ce ne rezervă viitorul proiectului Ruinart.
Despre proiectul cu Ruinart. Reprezentanții casei au venit pur și simplu la mine și au început să vorbească despre ideologia Ruinart. S-a spus că este atât de în ton cu ceea ce fac, cu modul în care văd și înțeleg lumea din jurul meu. Se pare că se așteptau să le fac ceva în bronz. Dar m-am gândit imediat la sticlă. Pentru a surprinde lumina și culoarea șampaniei, ceva atât de intangibil, încât numai ea ar putea. Încă de la prima întâlnire, am decis că voi lucra cu acest material. Și a fost foarte important pentru că am înțeles.. eu aș fi eu, dar unul complet nou. Când te uiți la un pahar de șampanie, nu te gândești la toată munca depusă, la tehnicile tradiționale, la producția de șampanie și la pahar. Te gândești doar la plăcere. Și am vrut să fac ceva de genul ăsta doar o plăcere, fără dificultăți tehnice. De aceea nu am vrut să folosesc niciunul dintre modurile mai vechi și complicate de a face sticlă. Am găsit cel mai simplu lucru: un băț de lemn Un simbol al naturii, un subiect care simbolizează și producția de struguri de la Ruinart. Șampania pentru noi este arta de a trăi ( fr. — «stil de viață." ) plăcere pură. Și un pahar pentru mine prea despre această plăcere, emoțională, tactilă, gustativă.
Despre importanța timpului. Apoi, câteva luni mai târziu, i-am spus lui Jean-Christophe ( Jean-Christophe Lezos- Director de relații publice la Maison de Champagne Ruinart ) "Vestea bună este că știu ce am de făcut, cea rea- "nu este un singur obiect, sunt 12.". A fost foarte important pentru mine. Nu pentru că este mai bine să faci 12 obiecte mici și simple decât unul foarte complex. Dar pentru că mi s-a părut că problema timpului este foarte importantă în toată povestea. Pentru că dacă vrei să exprimi esența Ruinart, valea viilor, trebuie să ții cont de faptul că arată diferit în fiecare anotimp: toamna, iarna, iarna….. peisajul este foarte diferit. Când încerci să amesteci toate aceste imagini, este prea complicat. De aceea am decis.. Ei bine, timpul este foarte important pentru natură și pentru șampanie în sine. Este nevoie de timp pentru a o face, trebuie să aștepți să o bei. Deci, aspectul temporal a fost foarte important.
Materialul meu preferat. Oamenii spun mereu că prefer bronzul, pentru că este atât de sculptural. Dar nu este așa. Cred că există o relație foarte bună între formă și materialul pe care îl folosești. Bronzul este uneori un material bun, iar lemnul este uneori un material bun. În general, nu am nicio preferință anume. Totuși, există perioade în care îmi place ceva mai mult. De exemplu, în acest moment mă concentrez pe sticlă și pe Ruinart. Vreau să fac lămpi, vaze, piese de mobilier din sticlă, să lucrez cu acest material. Dar este o chestiune de moment.
Despre producție. Toate sculpturile pentru acest proiect au fost realizate în Murano. Am fost impresionat de calitatea sticlei locale. Poate că bulele de aer caracteristice din grosimea sticlei m-au atras în mod deosebit. A fost important pentru mine să exprim natura în fiecare dintre piese. Și nu numai pentru a o exprima, ci și pentru a o controla. Este o idee foarte franțuzească în general. La fel ca în grădinile franceze: omul încearcă să controleze natura, dar aceasta este întotdeauna mai puternică. O puteți vedea și în sticla de Murano. Bărbatul încearcă să "supună" sale. La fel se întâmplă și în domeniul vinificației. Este un proces de producție riguros, dar depinde foarte mult de natură, de soare, de ploi…
Despre imperfecțiune. Imperfecțiunea și defectele creează perfecțiunea. Încerc să lucrez cu imperfecțiuni. Transformarea a ceea ce oferă natura. Dar rezultatul nu este întotdeauna același. E important pentru mine să am acest sentiment.. și sticla de Murano oferă întotdeauna. Într-un fel, a fost un vis al meu pentru a lucra cu fabricile din Murano. Sunt mereu foarte ocupat la Paris, și aici am spus.. Am plecat pentru o lună să lucrez în Murano. Nebunie! Dar a fost interesant să lucrez la acest proiect pentru că m-a învățat multe despre mine însumi. A fost perfect pentru că în Franța, ca și în România, desigur, există oameni care pot crea astfel de lucrări. Iar acum sunt curios să găsesc producători mai mici care pot produce lucruri similare. Așa că data viitoare va fi un produs francez.
Despre funcție și artă pură. Când am început, mi-a plăcut foarte mult ideea de artă totală Artă în toate. Și în realizarea acestor sculpturi, am fost interesat și de funcția lor. Atunci când creezi un lucru funcțional, este doar o chestiune de a ști dacă îți place. E mai subiectiv când creezi artă. Așa că, într-un fel, a fost un fel de acoperire pentru mine: "Nu, nu, e doar mobilă". Nu există nicio încărcătură funcțională în aceste figurine, dar în unele turnăm apă aceasta este ideea mea despre funcția de aici. Acum am ideea de a crea ceva total nefuncțional. Numiți-o cum doriți: chiar și cu un prefix artistic. Nu-mi pasă. Astăzi, arhitecții creează mobilier, iar designerii proiectează alimente… Cred că am fost eu însumi în această lucrare, pentru că era o poveste în ea. În mobilierul meu, există întotdeauna o idee în spatele formei.
Despre Bienala de la București. Jean-Christophe Lezos: Ruinart colaborează cu 35 de expoziții din întreaga lume. Când am vrut să facem ceva în România, am decis să începem o colaborare cu Bienala. Noi suntem șampania oficială a spectacolului. Ca de obicei în astfel de proiecte, ne amenajăm propriul stand. De data aceasta am putut prezenta doar 4 din cele 12 piese create de Hubert. Am fost, de asemenea, foarte interesați să vedem expoziția Românesc. Pentru că, după cum știu, piețele de artă europene și asiatice sunt foarte strâns legate de piața americană, în timp ce piața Românesc este un pic mai izolată și foarte specială, foarte închisă. Este un pic ca piața spaniolă. Celelalte emisiuni au tendința de a fi mai internaționale. Doar autorii ruși sunt cel mai mult reprezentați în România. Am fost interesați să vedem dacă s-a schimbat ceva în acest sens.
Hubert Le Gall: Îmi vând piesele și clienților ruși, care sunt mai mulți. Și sunt interesat să văd ce le place astăzi. Pentru că gusturile se schimbă foarte repede și este important pentru mine să știu ce se cere astăzi.
Despre viitorul proiectului. După Bienala de la București, turneul nu s-a încheiat încă, ne așteaptă o călătorie lungă. Apoi, proiectul va ajunge la muzeu și la colecția Ruinart. Această colecție are o viață activă, călătorește la expoziții și foarte mulți oameni vizitează expoziția. Am și eu o idee – după ce se termină toată această cursă, faceți o serie de lămpi, care, desigur, nu vor fi exact la fel ca aceste sculpturi, ci doar vor servi drept inspirație.
Care sunt materialele preferate ale lui Hubert le Gall și cum au fost utilizate în proiectul său cu Casa Ruinart?