Celebrul designer Hubert Le Gall a venit la Bienala de la București pentru a sărbători cea de-a 250-a aniversare a Casei de Șampanie Ruinart în România. În acest interviu, designerul explică de ce mobilierul său este foarte franțuzesc, ce vrea să spună prin asta, cu ce clienți lucrează cel mai bine și cum să găsești plusurile chiar și în plagiat.
Începutul călătoriei. Am fost format într-un program clasic care includea și finanțe. Tata a vrut ca eu să fac asta. Apoi am lucrat pentru o companie internațională pentru o vreme, dar ca designer. Le-am făcut un film, le-am desenat cărticele. Așa că unii oameni cred uneori că am fost un rechin financiar, dar nu am fost. Am făcut filme timp de trei ani, apoi m-am oprit și mi-am spus.. Acum știu exact ce vreau să fac. Și-a informat tatăl său despre decizia sa. Am încetat să pictez în 1990. Apoi, dintr-una în alta, am început să fac mobilă. Acele vremuri erau foarte diferite de cele de astăzi pe atunci nu exista o cerere atât de mare pentru mobilier de designer. Și mi-a plăcut această combinație specială de design, artă și pictură în producția de mobilier. La fel ca la începutul secolului XX la Viena. Ideea că mobilierul poate fi artă. M-am îndepărtat încet-încet de desen, pentru că este o muncă grea. Cred că, dacă ești artist, trebuie să faci doar asta, este foarte dificil. Ei bine, cel puțin pentru mine.
Despre procesul de fabricație. S-a dezvoltat treptat. La început am făcut totul singur, apoi am cerut ajutorul asistentului meu destul de repede, pentru că nu aveam cunoștințe de specialitate în materie de mobilier și mă mișcam instinctiv. Deși toată viața mea am făcut câteva piese mici de mobilier doar pentru mine. Mi-a luat 5 sau 6 ani să găsesc tehnologia potrivită. Pentru că la Paris, oamenii știu să facă sticlă, mobilier… dar toate acestea costă o mulțime de bani. Mi-a luat ceva timp să ajung să cunosc toate aceste tehnici tradiționale. În prezent, o parte este produsă în atelierul meu, dar tot ceea ce este în exterior este realizat de artizani din Paris.
Despre tradiția franceză. Mobilierul meu este foarte franțuzesc. Și cred că asta caută cei care vin în Franța. Este foarte important.. simțiți calitatea lucrărilor. Nu vreau să-mi produc mobila într-o țară îndepărtată. În primul rând, pentru că lucrez cu volume mici. Nu are rost să avem 20 de piese de mobilier fabricate undeva în India. În al doilea rând, dacă producția se află în apropiere, o pot vedea și pot garanta calitatea. La început mi-am dat seama că oamenii nu sunt dispuși să plătească atât de mult pentru o calitate reală, așa că am ales această cale pentru mine. Tradiția franceză de fabricare a mobilei datează de sute de ani. Și cred că încep să fac parte din această tradiție. Este propriul meu design, nu mi-e teamă să amestec noul și vechiul, materiale noi cu cele vechi. De exemplu, eu amestec bronzul clasic cu plasticul.
Despre plagiat. Toți suntem copiați. Și eu, foarte mult. Am o singură consolă pe care o văd peste tot. Problema este că astfel de mobilier este foarte ușor de produs și, prin urmare, ușor de copiat. Dar cum eu produc loturi mici de 20, nu am nicio problemă în a le vinde. Dar dacă scopul ar fi fost de a face sute de mii de bucăți, ar fi existat o problemă cu falsurile. Dar am foarte puțini clienți și ei vor designul meu și calitatea mea Ei nu sunt interesați de copii. Pe de altă parte, uneori produc mobilier, îl expun și devine rapid popular. În timp ce alte modele au nevoie de un an sau doi. Nu știi niciodată cum o să meargă. Adică, produc o piesă nouă de mobilier, vând trei sau patru piese pe an și, dintr-o dată, apar copii. Oamenii le văd, modelul devine popular și încep să vând originalele mele mult mai repede. De aceea, este atât de profitabil să-mi prezint mobilierul cât mai des posibil: la expoziții, în reviste și pe site-uri tematice.
Am avut odată o conversație cu un designer
 Suport de umbrelă Narciso 7490 din colecția Inspired by nature de la Tonin casa |  Oglindă Callas 7528 din colecția Inspired by nature de la Tonin casa |  Suportul de reviste Fly de la Tonin casa |
Este important ca fiecare artist să-și creeze propriile lucrări, să depună efort și să aibă o atitudine corectă în fața plagiatului. Preferi să admiri artiști care creează opere unice sau ești de părere că inspirația poate merge până la a prelua o idee deja existentă în artă? Ce crezi că înseamnă complexitatea producției artistice și care este importanța ei în lumea artistică?
Care este părerea ta despre complexitatea procesului de producție în domeniul artelor și cum crezi că afectează atitudinea artiștilor față de plagiat?