Tatiana Antoshina despre artiști și artă

Decoratoarea, designerul și artista contemporană Tatiana Antoshina este convinsă că arta este o sursă de inspirație pentru toți oamenii creativi.

Tatiana Antoshina este decorator, designer și artist contemporan. În 1994, am început să lucrez ca designer de interior în cadrul Laboratorului de Design Contemporan. A proiectat numeroase interioare private și publice, cafenele și restaurante și a creat Muzeul Femeilor. Este participantă la expoziții internaționale de artă contemporană. Expozițiile sale personale sunt întotdeauna un eveniment.

Despre artiști. Mulți oameni, aproape toți, sunt capabili să vadă și să facă lucruri extraordinare, dar cei mai mulți nu-și permit să facă acest lucru pentru că sunt prinși în stereotipuri. Doar unii oameni, și anume artiștii, sunt capabili să spargă stereotipurile și să creeze ceva nou, extinzând astfel granițele lumii, făcându-o mai mobilă.

Despre designeri. Există designeri care se bazează pe cunoștințele lor tehnice sau există designeri care se pricep la afaceri… tot ce ai nevoie. Lucrul meu preferat este.. Să stai degeaba și să nu faci nimic, să vii cu noi modele: ideea că o imagine care ți-a trecut prin minte astăzi se va materializa mâine este foarte inspirată pentru mine. Dar designul.. Nu este desen sau sculptură Aveți nevoie de proiecte, planuri de lucru, liste și aprobări… Din fericire, nu lucrez singur, avem o mică echipă de designeri și artiști care mă ajută.

Despre artă. Artă pură.. este un mit. Chiar dacă vorbim despre arta plastică, aceasta are, pe lângă funcția pur estetică, o multitudine de funcții, cum ar fi cele cognitive și educative: arta insuflă morală și educă gustul… Are capacitatea de a extinde limitele temporale și spațiale ale vieții umane: de exemplu, citind un roman și trăind în România secolului XXI, te afli în Anglia medievală. Arta proiectează viitorul. De exemplu, cuvântul "robot" a fost inventată de Isaac Asimov, iar multe lucruri fantastice au devenit realitate astăzi. Dar, de obicei, un artist nu se gândește la funcția estetică a artei sale.

Semnificația imaginii. Un designer, pe de altă parte, trebuie să se gândească în primul rând la funcționalitate, prin definiție. Dacă nu iei în considerare scopul unui obiect, nu poți vorbi despre design. Dar dacă sunt întrebat, de exemplu, dacă fac plinte, contrar cerinței de stil, pentru a facilita curățarea podelelor.. Îți spun eu nu. Ca să nu mai vorbim de diferitele praguri, de tot felul de petice de gresie pe podea etc.. Imaginea este mai importantă pentru mine decât confortul unui constructor și comoditatea curățeniei, etc. De fapt, nu există nicio contradicție în mintea mea: ceea ce este sensibil, simplu, util și natural tinde să fie frumos. Materialele naturale nu sunt doar mai sănătoase, ci și mai plăcute din punct de vedere estetic. Marmura naturală este mai bună decât piatra artificială, chiar dacă se murdărește și se abrazează.

Citiți interviul în întregime la