Galeria Palisander prezintă un nou proiect pentru moscoviți. Expoziția "Gânduri și lucruri" reunește mobilierul de design al lui Denis Milovanov și picturile abstracte din perioada sovietică. Designerul Denis Milovanov și galerista Alina Kovaleva vorbesc despre designul și pictura colecțiilor, interioare și stiluri.
Mobila ca obiect de artă. Da, dulapurile, comodele și scaunele noastre au forme sculpturale. Fiecare piesă este unică, astfel încât poate fi considerată un obiect de colecție. Acesta se bazează pe estetica și tradițiile nordului Românesc, pe arhitectura sa din lemn și pe meșteșugurile sale.
Tehnologia de producție. Este destul de complex. Totul este făcut manual. Tăierea cu drujba și dalta este un lucru care necesită multă muncă și nu implică uniformitate. Lemnul este fiert sau impregnat cu ulei. Pentru a obține o anumită culoare, se folosesc mordanți speciali. Lucrez numai cu stejar.
În ceea ce privește lucrările sculpturale mari, le sculptez din copaci căzuți. Mobilierul este realizat din scânduri de perete uscat. Tot stejarul provine din Caucazul de Nord. Acolo este de o calitate complet diferită. Aerul este bun, așa că lemnul este puternic. Și dimensiunea este adecvată – copacii sunt foarte mari.
Denis Milovanov stil Denis Milovanov. Îi poți spune minimalism brutal, minimalism expresiv sau minimalism natural.
Pentru ce interioare cumpără Denis Milovanov mobilier?. Cineva își dorește o astfel de "pată" într-un interior clasic introduceți. Și cineva vrea să ne amestece mesele și scaunele în minimalismul nostru. De regulă, oricine vine să cumpere aceste produse știe deja totul despre noi.
«complex" Expozițiile Alinei. La expoziția "Gânduri și lucruri" Împreună cu mobilierul de colecție al designerului Denis Milovanov, prezentăm abstracția sovietică sau, mai exact, abstracția din perioada sovietică. De acord "abstracționist sovietic" – o noțiune paradoxală, având în vedere toată această informalitate. Abstracția lui Marlen Spindler, Boris Turetsky, Evgeniy Mikhnov-Voytenko, Yuriy Zlotnikov, Vladimir Yakovlev și alți artiști sunt reprezentați. Marlene Spindler, de exemplu, aici, absolut, este un "gând", deține expunerea. Și cu "lucruri" Cea a Denisei este o potrivire perfectă.
Fragmente de interior. În galerie nu doar arătăm, ci și creăm punerea în scenă, care arată întotdeauna câștigătoare, oferind idei gata făcute. Spațiul galeriei vă permite să faceți acest lucru. Trebuie să spun că undeva la Paris, unde există o cultură a percepției designului colectiv, uneori există expoziții de doar trei sau patru obiecte într-un spațiu mare. Trebuie să prezentăm spectatorului o imagine mai complexă.
Ce vă place cel mai mult la noul design românesc creat de Denis Milovanov și Alina Kovaleva? Cum credeți că acest nou design va influența modul în care ne percepem ca români și modul în care suntem percepuți de ceilalți în lume?