Una dintre bijuteriile iSaloni 2015 de la Milano va fi proiectul Favilla de Attilio Stocchi. La fiecare lumină o voce" ( "ISKRA. Lumina este o voce" este numele oficial în limba Românesc, FAVILLA în italiană. Ogni luce una voce ). Autorul vorbește despre munca sa și despre cum se schimbă relația cu lumina în designul contemporan.
Salonul internațional de mobilă Salone del Mobile 2015 va avea loc la Milano în perioada 14-19 aprilie. Lucrarea Favilla a arhitectului Attilio Stocchi. To every light a voice" va fi prezentată în cadrul Bienalei Euroluce, dedicată iluminatului.
Despre proiect. Proiectul FAVILLA a fost dezvoltat pentru a celebra anul 2015, declarat de UNESCO Anul Internațional al Luminii și al Tehnologiilor de Iluminat. Esența luminii- obiectul principal al cercetării noastre. FAVILLA își împrumută structura din tragediile grecești, cu un prolog și un epilog. Secțiunea principală în patru episoade ilustrează cele patru stări ale luminii: propagarea, difracția, reflexia și refracția. Acestea sunt însoțite de fenomene din lumea naturală: lumina soarelui, fotosinteza, curcubeul etc..
Despre noua perspectivă. Lumina este adesea văzută ca ceva care luminează lucrurile, mai degrabă decât ca ceva care aduce revelație. Pentru a înțelege natura interioară, fizică a luminii, modul în care aceasta ajunge la noi, vom oferi vizitatorilor o călătorie în interiorul unei cutii negre de mari dimensiuni. Acolo, lumina este amplificată, ca într-un cristal, producând un efect uimitor. E o metaforă.. o lume interioară profundă care dă naștere unui miracol. Spectacolul va ilustra "autoexprimarea" lumina, legătura sa cu sunetul, cu ființa umană, cu stările sale.
Puterea luminii. Lumina poate face multe.. cum ar fi schimbarea spațiilor, transformarea percepției orașului, crearea de lumi. Pentru mine, lumina este.. este un instrument pentru a ajuta la relatarea poveștilor.
Despre viitor. Nu mă aștept la descoperiri majore de design în viitor. Spațiul, exterior sau interior, se schimbă treptat. Cred că este nevoie de zeci de ani pentru a vedea o evoluție importantă în acest domeniu. Tehnologia luminii se dezvoltă în două direcții, care astăzi par să se îndepărteze una de cealaltă Unul se referă la energie, la îmbunătățirea calității, iar celălalt.. cu emoție, cu lumină ca un miracol. Cred că în viitor aceste direcții vor fuziona. Lumina poate fi transformată în protagonistă, te poți juca cu ea. Numeroasele posibilități ale luminii nu au fost încă descoperite.
Despre muncă. Cred, de asemenea, că atunci când scopul este de a proiecta sau de a schimba spațiul, oamenii de știință, artiștii și arhitecții ar trebui să lucreze împreună.
Despre designerii moderni. Mi se pare interesantă munca lui Thomas Heatherwick ( un designer englez marcat de diverse proiecte- De la poduri și centrale electrice la scaune și autobuze ) pentru că este o cale constantă de cercetare.
Despre russian design. Nu știu nimic despre industria Românesc modernă și regret acest lucru.
Sunt un pic închisă în lumea mea, în atelierul meu, și e bine să privesc în jur.
Cu toate acestea, suprematismul în pictură și constructivismul în arhitectură au fost pietrele de temelie cercetării mele.
Despre proiecte noi. Am o mulțime de proiecte frumoase astăzi: o curte într-un castel din nordul Italiei, o școală pe o mică insulă din sudul Italiei, un auditoriu, câteva instalații și un proiect de artă numit VIGINTI MILIA pentru Milano. Va fi un an încărcat
Am citit cu mare interes despre lucrările artistice ale lui Attilio Stocki, care explorează diferitele fețe ale luminii. Mă întreb cum reușește artistul să transmită această idee prin intermediul operei sale? Ce tehnici și mijloace folosește pentru a captura și reda efectele luminii într-un mod atât de expresiv și captivant? Aș fi curios să aflu mai multe despre procesul creativ al lui Stocki și cum acesta abordează tema luminii în arta sa.
Ce înțelegeți în mod specific prin „diferitele fețe ale luminii” și cum pot fi acestea aplicate în contextul artei vizuale sau al creației artistice în general?