Unul dintre punctele de atracție ale Salone del Mobile 2015 a fost proiectul "Walk" al arhitectului Michele de Lucchi, dedicat unui spațiu de lucru care ajută la generarea de idei. Despre motivul pentru care un zâmbet este mai bun decât o față de piatră în design, ne spune chiar celebrul experimentator.
Michele De Lucchi a fost unul dintre cei mai străluciți membri ai grupurilor creative Cavart și Memphis, care au dezvoltat noi abordări ale designului în anii '80. De la lămpi, vaze, veioze, veioze și scaune, până la modele pentru ospicii, hoteluri și centrale electrice. Tolomeo, de Michele de Lucchi, este cea mai bine vândută lampă din lume. Distins cu titlul de Ofițer al Republicii Italiene de către președintele Italiei în 2000 pentru serviciile aduse designului și arhitecturii.
Despre designul modern. Design mai puțin o disciplină tehnică și întotdeauna mai mult una umană, este deja o piață independentă. În general, el este puternic influențat de modă și de diverse transformări neașteptate ale modelelor iconografice.
Pe obiecte noi.Produzione Privata- acesta este studioul meu personal. În fiecare an proiectez lămpi, vaze, scaune, măsuțe de cafea.. și de fiecare dată încerc să o iau de la zero, ca și cum nu ar fi existat nimic înainte. Este vorba de a găsi noi forme care să elibereze obiectele de percepția lor obișnuită.
Despre idei. Ideile apar din interior și din exterior. De cele mai multe ori, ele provin din lumi îndepărtate de design, dintr-o atitudine ironică și neconvențională față de orice lucru. Îmi place să glumesc cu idei și obiecte. În lumea noastră se spune că un proiect bun durează atât de mult cât durează să naști un copil.. nouă luni. În realitate, proiectele pot fi premature și întârziate. Nu există reguli.
Despre Scale. Cele mai mici obiecte pe care le-am proiectat bijuterii, cea mai mare – clădiri. Abordarea nu depinde de mărime, ci de posibilitatea de a intra sau nu în interiorul obiectului.
Despre ironia arhitecturii. Ironie – o componentă vitală în multe procese. În orice caz, pentru a crea ceva nou, trebuie să iei în considerare și să discuți trecutul. Este mult mai eficient cu un zâmbet decât cu o față de piatră.
Despre provocările timpului. Scopul lui Memphis a fost de a afirma un nou mod de a privi lucrurile și de a transmite semnificația acelei epoci. În această seară, Memphis va aborda tema sustenabilității și a conservării planetei.
Despre tineri. Am în atelierul meu un tânăr designer foarte promițător, Francesco Faccin, care face obiecte de bază foarte "comunicative", ușor de interacționat.
Despre lucruri importante. Dintre produsele la care am lucrat, cel care se remarcă pentru mine este. Acesta este, de exemplu, Pianul pentru Pleyel, pentru că nu m-am gândit niciodată să fac un pian. Sau corpul de iluminat Treforchette pentru Produzione Privata, pentru că este ironic, dar și foarte funcțional. Sau Tolomeo pentru Artemide, pentru că este Tolomeo. Sau mobilierul de cabinet SanGirolamo de la Olivetti, pentru că am lucrat la el cu legendarul Achille Castiglione. Sau scaunul First pentru Memphis, pentru că amintește de Ettore Sottsass.
Ce sfaturi sau strategii oferiți pentru a cultiva ideile și a îmbunătăți procesul creativ? Cum ați abordat voi, ca designer creativ, această provocare? Aveți anumite tehnici speciale sau rutine zilnice care vă ajută să vă mențineți mintea creativă în formă și să dezvoltați idei noi și inovatoare? Aștept cu nerăbdare să aflu mai multe detalii despre metodele voastre de cultivare a ideilor.